Những ý tưởng thiết kế từ gạch Mosaic .

 Bản thân chúng không chỉ là những tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp mà còn là những ghi chép vô giá mô tả về những vật dụng hàng ngày như quần áo, thực phẩm, dụng cụ, vũ khí, động thực vật. Nó cũng cho chúng ta thấy nhiều về các hoạt động của người La Mã như các cuộc thi đấu sĩ , thể thao, nông nghiệp , săn bắn và đôi khi là hình ảnh người La Mã trong những bức chân dung chi tiết và thực tế.

Kỹ thuật

• Tranh Mosaic, còn được gọi là kỹ thuật khảm tesellatum ,những tác phẩm được tạo ra với các ô vuông nhỏ màu đen, trắng và màu thường có kích thước từ 0,5 đến 1,5 cm nhưng các chi tiết nhỏ hơn thường được trình bày bằng cách sử dụng các mảnh kích thước thậm chí tới 1mm. Những hình vuông này ( tesserae hoặc tessellae ) được lấy từ các vật liệu như đá cẩm thạch, ngói, thủy tinh, smalto (đá thủy tinh), gốm , đá và thậm chí cả vỏ sò. Một lớp nền đầu tiên được chuẩn bị bằng vữa tươi và các hình vuông nhỏ được sắp xếp càng gần nhau càng tốt với bất kỳ khoảng trống nào sau đó được lấp đầy bằng vữa lỏng trong một quy trình được gọi là dán vữa. Sau đó, toàn bộ tác phẩm được làm sạch và đánh bóng.

(Nguồn ảnh : internet )

Nguồn gốc và ảnh hưởng

• Vào thế kỷ thứ 8 trước Công nguyên, chúng đã được sử dụng nhiều vào mục đích trang trí trong thời đại đồ đồng trong cả nền văn minh Minoan, nền văn minh tồn tại trên đảo Crete và vùng Mycenaean trên đất Hy Lạp . Có nhiều ý tưởng tương tự tranh mosaic cũng rất phổ biến ở vùng Cận Đông. Ở Hy Lạp, sàn đá cuội đầu tiên được thiết kế  từ thế kỷ thứ 5 trước Công nguyên với các ví dụ tại Corinth và Olynthus, chúng thường có hai màu với thiết kế hình học nhẹ nhàng và hình thức đơn giản trên nền tối. Vào cuối thế kỷ thứ 4 trước công nguyên, các bức mosaic màu đã được thực hiện và nhiều tác phẩm điển hình đã được tìm thấy tại Pella ở Macedonia. Những bức tranh khảm này thường được gia cố bằng cách khảm các dải đất nung hoặc chì, thường được sử dụng để đánh dấu đường viền. Tuy nhiên, phải đến thời Hy Lạp vào thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên, tranh khảm mới thực sự trở thành một hình thức nghệ thuật và các chi tiết bắt đầu sử dụng đá  dạng tesserae thay vì đá cuội, tranh khảm cũng bắt đầu được áp dụng cho các nền nhà có hoa văn.

Sự phát triển của tranh khảm

• Ban đầu, người La Mã đã không phát hiện ra những nguyên tắc cơ bản của tranh theo cách làm của người Hy Lạp và họ thực sự bị ảnh hưởng nặng nề của văn hóa Hy Lạp từ việc sao chép những họa tiết biển và những cảnh từ thần thoại Hy Lạp. Các nghệ sĩ La Mã đã thực hiện những bức khảm và ký bằng tên Hy Lạp, như vậy ngay cả trong thiết kế tranh khảm người La Mã vẫn bị người Hy Lạp thống trị. Một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của La Mã là bức tranh khảm Alexander, đây có thể coi là bản sao của bức tranh gốc của Hy Lạp thực hiện bởi các nghệ nhân như Philoxenus và Aristeides de Thebes . Bức tranh này được tìm thấy tại Nhà của Faune ở Pompeii. Tác phẩm mô tả Alexander Đại đế cưỡi chiến mã Bucephalus đối mặt với nhà vua Ba Tư Darius III trên cỗ xe chiến tranh trong Trận chiến Gaugamela năm 333 trước công nguyên.

(Nguồn ảnh : internet )

• Các bức tranh khảm La Mã thường là các sao chép của những tác phẩm trước đó. Tuy nhiên, người La Mã đã phát triển phong cách riêng và các công xưởng sản xuất được phát triển trên toàn đế chế nuôi dưỡng sở thích đặc biệt này – Các cảnh săn bắn quy mô lớn ở châu Phi, thảm thực vật ấn tượng và tiền cảnh. Ví dụ tác phẩm Người quan sát trong bức tranh ghép của Antioch.